Fín de publicación de contenidos

Buenas de nuevo a todos, después de unos largos meses sin realizar ninguna entrada.
el motivo por el cuál escribo esto, es que ya que no curso la asignatura de música en 4º de la eso, y eso quiere decir que ya no habrá más contenidos. Los contenidos que he ido publicando son de 3º de la eso. Para los que curséis 3º y hagáis música os puede servir de ayuda
Saludos

Música de Jamaica

Hoy empezamos con la última publicación de la música moderna. En todo este curso escolar, hemos repasado desde los orígenes de la música, hasta hoy que ya hemos llegado a la música actual que podemos escuchar  en estos momentos.

El tema a tratar que voy a explicar y a exponer trata sobre la música que hay en Jamaica, con esos ritmos  tan caribeños que hay por esa zona.

Lo primero de todo, es hablar un poco de ese país, que esta situado por el mar Caribe, es una isla en la cual viven unos habitantes que se llaman jamaiquinos. Jamaica es una isla perteneciente a las Grandes Antillas, cuenta con 240 km de largo y un máximo de 80 km de ancho, situada en el mar Caribe. Está a 630 km del subcontinente centroamericano, a 150 km al sur de Cuba y a 180 km al oeste de la isla de La Española, en la cual están Haití y la República Dominicana.

Después de explicar brevemente que es Jamaica, pasamos a nominar los siguientes ritmos:

. Reggae:   El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaicana, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico.  Uno de los artistas más conocidos es Bob Marley.

Ska: El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra estadounidense de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos. Un artista conocido es The wailers.

Dub:  El dub es un género musical que surgió a partir de la música reggae en los años 1960, y está generalmente considerado como un subgénero del reggae, aunque su desarrollo supera ampliamente el espectro de éste. Musicalmente, el dub consiste fundamentalmente en la versión o remezcla instrumental de grabaciones previamente existentes. Esta versión fue inventada por Bob Marley. Hay algún artista como: Alborosie-

Rocksteady:   El rocksteady es un género musical que se originó en Jamaica hacia 1966.^[1] Sucesor del ska, y precursor directo del reggae, el rocksteady solía ser tocado por grupos vocales jamaiquinos como The Gaylads, The Maytals y The Paragons

Dancehall:  El dancehall es un género de música popular jamaicana que se originó hacia finales de los años 1970. Inicialmente, el dancehall era una versión del reggae llena de "espacio", a diferencia del estilo roots, dominante en la escena musical de la isla durante buena parte de la década de los setenta.  Los artistas de dancehall ligados como Junior Demus y Bounty Killer , se desarrolló una poderosa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari.

Reggae fusión:  El reggae fusion (a veces escrito como reggaefusion), es una fusión de la música reggae con todos sus derivados: principalmente el dance hall, raggamuffin y el reggaetón. Uno de los artistas que hay en este tipo de ritmo jamaiquino es: G. Whizz.

Ahora iremos con los siguientes videos de cada uno de los diferentes tipos de música Jamaicana. Aquí van:

Bob marley Bob MarleyBob MarleyRocksteady the paragonsDancehall Junior Demus

The paragons

The Wailers ska.

Bueno hasta aquí hemos llegado con la música actual, gracias a todos los visitantes de este blog por verlo y que haya funcionado, seguramente el año que viene ya no este activo, pero aquí podéis buscar dudas que tengais!!!

Gracias a todos!!1 El administrador

el impresionismo musical del romaticismo y claude debussy

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El impresionismo musical, proviene de origen francés. Se empezó a descubrir a partir del siglo XIX ya casi en el final de este siglo. Durante este periodo tuvo mucha repercusión, tanto política como artística.  Había una libertad absoluta, pero respetando unos parámetros establecidos que se debían de cumplir, por eso se creó para expresar las ideas de una manera insinuada.

El compositor que creó gran parte de esta época del romanticismo fue Claude Debussy, que a raíz de la mitología de la antigua Grecia que ya se empezó a iniciar.  En lo personal decían la mayoría de compositores que era simbolista más que impresionista.  Aquí van las obras que compuso Debussy:

• Prélude à l'Après-midi d'un faune, (Preludio a la siesta de un fauno) para orquesta basado en Stéphane Mallarmé. (1891/septembre 1894).
• La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta) (agosto 1903 - 5 marzo 1905).
• Images, pour orchestre (1905-1912)
• Préludes - Premier Livre y Deuxieme livre, para piano, entre los que destacan La fille aux cheveux de lin y La cathédrale engloutie (diciembre 1909 - febrero 1910)
• Suite bergamasque, para piano, entre los que destaca Clair de Lune

A parte de este compositor había muchos, entre ellos algunos españoles como Issac Albéniz, Manuel de Falla o Joaquín Turina. También había otros compositores europeos a parte de los españoles, y el que estamos viendo que es Claude Debussy. Ahora pondremos algunos más de otros paises: Dos franceses a parte de Claude Debussy son Maurice Ravel, Erik Satie y Déodat de Séverac que junto a Debussy fueron uno de los más importantes. También hubo algunos que se empezaron a meter en este mundo pero en este caso no tuvieron éxito como los mencionados anteriores y estos son: El español Gabriel Fauré y el francés Camille Saint- Saëns. Acabando con este párrafo hay que mencionar a otros que también destacaron en el impresionismo como el italiano Ottorino Respighi, y otros dos franceses llamados Albert Roussel y Paul Dukas.

Por último, las características que tiene son que los tempos son libres y con capacidad de un rubato a gusto del compositor.  La variación e introducción de modos inventados, clásicos o escalas de diferentes etnias y también la experimentación con los timbres y asi, innovar efectos que nunca se habian interpretado en ese tipo de música.  Así surgió este modo de música en el romanticismo y que a lo largo de los años y siglos se ha ido mejorando y persistiendo. 

El nacimiento del Concierto Público, clasicísmo

El nacimiento del concierto público, fue sobre el 1570, en un principio, no estaba destinado al público, es decir que los músicos ofrecían conciertos de música a particulares, en fiestas organizadas por ellos o celebraciones. La categoría de gente en la cual disfrutaba de agradable música, eran las personas ricas, reyes…etc.

En París, en los años 16…, especialmente en el 1642, algún músico empezó a crear obras especialmente para esta nueva modalidad, que acababa de comenzar, y entre poetas franceses e italianos como JEAN LEMAIRE 0JACQUES CHAMPION DE CHAMBONNIÈRES  de origen francés y ahora vienen los de origen italiano que procedían de Florencia (Italia) como

Benedetto Ferrari   o  Francesco Menelli y las obras que eran originarias de sus países eran en Francia “Los Divertimeintos” de las obras de Moliére y en Italia eran las “Diversiones Musicales”.

En Gran Bretaña, esta moda de conciertos creada por los franceses e italianos, la adoptaron los ingleses, y a raíz de allí, estos crearon alguna iniciativa para atraer visitantes y que se culturizaran con la música.

A partir de que los ingleses adoptaran este tipo de expresar de música, se crearon teatros tanto en francia, Italia e Inglaterra, y se adoptó una medida, que era el concierto pagado, a través de unos bonos, y aquí va un nombre de un teatro francés que fue importante a la hora de expresar conciertos es: “Cambert & Perrin”.

En el año 1676, al ir bien los conciertos musicales, la gente que tenía dinero iba bastante, pues a Thomas Mace se le ocurrió crear como una especie de un Musik room, donde la gente pagaba y disfrutaba de buena música y un concierto magnífico.

A partir de allí, mucha gente aficionada a la música y si disponían de liquidez suficiente, pues creaban salas o espacios donde se impartían conciertos con pago de un bono o una entrada.

Al final este tipo de concierto que habían creado los franceses e italianos y luego que se les unieron los ingleses, pues se extendió por toda europa, creando agrupaciones tanto en Londres y la característica principal en España “ La orquesta Sinfónica” de Madrid, que hoy en día sigue sobreviviendo y ofreciendo conciertos magníficos.

 

Orquesta sinfónica de Madrid

Orquesta sinfónica de Venecia

Orquesta sinfónica de París

O.sinfónica Londres

O. Sinfónica de ParísO. Sinfónica de MadridOrchestra di Venezia

 Orquesta sinfónica de Londres

Barroco, Claudio monteverdi y su música

Hoy vamos hablar de un gran compositor italiano que igual alguno de vosotros lo debéis de conocer, es  Claudio Monteverdi, y hablaremos un poco sobre su vida, por los cargos musicales por los cuáles ha pasado y sobre todo las composiciones musicales que ha creado.

En primer lugar, Monteverdi, nació en la localidad italiana de Cremona, el día 15 de mayo de 1567. En 1582, a los 15 años de edad, empezó sus estudios en su cuidad natal, con la compañía de Marco Antonio Ingegnieri, y a partir de allí, publico ocho obras de madrigales, combinando escrituras y estructuras. Luego en 1599 se casa pero el matrimonio le dura poco, hasta que en 1607 se muere su mujer

En segundo lugar hay que destacar que en el año en que murió su esposa, publicó una obra magnifica, quizá, de las mas importantes de su vida, y también en 1610 publico otra que esta relacionada con cantos iglesiásticos o religiosos, también muy reconocida.

En 1613, le ofrecieron el puesto de maestro y director del coro de la catedral de San Marcos de Venecia, en el cual, él aceptó encantadamente, y allí compuso sus obras sacras.

Por último a partir del año 1640, ya al estar bastante viejo, compuso sus últimas obras antes de morir. Antes del 1640 creó una série de óperas.

Aquí pondré dos de sus óperas de esta série:

-          Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).

Son buenas obras.

Por último, y ya acabamos con este compositor, nombrando su muerte,  que fue en la ciudad de Venecia, donde realizó sus sueños, el día 29 de noviembre de 1643 a los 73 años de edad.

Hay que añadir una cosa en el último momento, que es que, Monteverdi tenía tres hijos, y también, caso que no esta relacionado con su entorno familiar, este compositor será recordado como una de las personas que marcó la transición tradicional de la polifonía y el madrigal.

Bueno ahora pondremos alguna imagen del compositor, para que veáis como era en persona, y sin duda, también un pequeño video, en el cual podremos conocer algunas obras del barroco que creó él.

Bueno espero que os guste tanto la información, como el material multimedia.

                                                                                                   Un saludo

Música Antigua

Hoy cambiamos de etapa y con nuevos puntos, ahora voy a nombrar en índice de que va a consistir esta nueva etapa:

- ¿Qué es la música antigua?

-El canto gregoriano

- Primera notación de la música: GUIDO D´AREZZO

- Nuestra música antigua

    -4.1 Hesperión XXI

    - Al aire español

- Festivales de la música antigua

Vamos con el primer punto que explicaremos que es la musica antigua.

Hesperion XX y XXI:

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA

Generalmente se designa como Música antigua a la Música clásica europeo compuesta antes de 1750, aproximadamente. No debe confundirse con la Música en La Antigüedad (o sea, en las distintas civilizaciones de la Edad Antigua).

La Música antigua entendida de esa manera, comprende, por tanto, los siguientes periodos de la Historia de la música:

·         Música de la Edad Media (aproximadamente: 1000 - 1450)

·         Música del Renacimiento (aproximadamente: 1450 - 1600)

·         Música del Barroco (aproximadamente: 1600 - 1750)

En Hispania convergen corrientes culturales muy distintas en los primeros siglos de la era cristiana: la cultura romana trajo consigo la música y las ideas de la antigua Grecia, los primeros cristianos que tenían su propia versión del rito romano, los visigodos, los bizantinos presentes en el Sureste peninsular, los judíos de la diáspora y finalmente los árabes. Determinar cuál fue exactamente la influencia de cada uno de los componentes es imposible tras dos mil años de historia, pero el resultado fue una tradición musical que se diferencia considerablemente de la que se desarrolló en el resto de Europa.

Se pueden citar los siguientes ejemplos de Música antigua en la Península Ibérica en los que son apreciables las diversas influencias anteriores:

·         La música eclesiástica española asociada a la liturgia del llamado Rito Mozárabe, se desarrolló de forma aislada al rito carolingio. La principal fuente manuscrita del canto hispánico o canto mozárabe es el Antifonario de León.

·         La música de las cantigas presentes en el Cancionero León-Barancuti, el Cancionero de Ajuda y en las Cantigas de Santa María de Alfonso X podría tener influencias de la música árabe. 

·         Otras importantes colecciones incluyen el Codex Calixtinus de la Catedral de Santiago de Compostela y el Codex Las Huelgas, exponente de la práctica en el período del ars antiqua. De finales del siglo XIV es el denominado Llibre Vermell de Montserrat. 

Hespèrion XX y XXI

Definición, origen y miembros

Hespèrion XXI es un grupo internacional que interpreta música antigua. Unidos por una idea común (el estudio y la interpretación de la música antigua a partir de premisas nuevas y actuales) y fascinados por la inmensa riqueza del repertorio musical hispánico y europeo anterior al 1800, este grupo fue formado en Basilea (una ciudad suiza), en 1974, por su director Jordi Savall (nacido en, es un violagambista experimentado), Montserrat Figueras (vocalista), Lorenzo Alpert (flautista, percusionista) y Hopkinson Smith (instrumentos de cuerda punteados). Inicialmente fue llamado Hespèrion XX, pero a partir de 2000, el grupo pasó a denominarse Hespèrion XXI.

El origen del nombre del conjunto se remonta a que en la antigüedad se denominaba Hesperia a las dos penínsulas más occidentales de Europa: la Italiana y la Ibérica. En griego antiguo Hesperio significaba “originario de una de estas dos penínsulas”, y también era el nombre que se daba al planeta Venus cuando aparecía en occidente por la noche.

Premios y música

Tienen muchos premios como el Grand Prix FNAC, Diapason d'Or, Edison-Preis Amsterdam, etc.

Su género musical es el medieval, renacentista y barroco. Esto ha permitido al grupo interpretar un número importante de piezas medievales españolas, así como piezas musicales inglesas de carácter renacentista y barroco de Dowland, Tye, Coprario, etc. El grupo interpreta también otros repertorios europeos, en su mayoría desconocidos para el público general, pero que han contribuido a popularizar a sus compositores (J. Jenkins, J. Rosenmuller, S. Scheidt, etc...). Los programas como Música en los tiempos de Cervantes, Música napolitana del Renacimiento, el Llibre Vermell de Montserrat, Romances Sefardíes, Cansós de Trobairitz, El Barroco Español, así como producciones monográficas de obras de compositores tan diversos como A. de Cabezón, G. Gabrieli, G. Frescobaldi, E. du Caurroy, dan testimonio de la riqueza de posibilidades que ofrece un conjunto como Hespèrion XXI. La discografía consta desde 1976 hasta la actualidad, recopilando así más de setenta y cinco álbumes, algunos son: El Barroco Español (1978), Diáspora Sefardí  (1999) y Jérusalem (2008). A lo largo de sus más de treinta años de existencia, Hespèrion XX se ha mantenido fiel a la idea inicial, habiendo interpretado numerosas obras o programas inéditos a partir de una intensa actividad concertística en Europa y América.

Hespèrion XXI ha participado también, de forma regular, en los principales festivales nacionales e internacionales, y especialmente en los de música antigua. Uno de los grandes éxitos de los últimos años de ese Jordi Savall conscientemente mestizo han sido estas folías criollas en las que los músicos de formación clásica de Hespèrion XXI comparten experiencia con el conjunto mexicano Tembembe Ensamble Continuo, un grupo que lleva más de quince años dedicado al estudio de los puntos de conexión entre el Barroco y el folclore americano. Aparte de los constantes conciertos por Europa, Hespèrion XXI realiza prácticamente cada año giras por las principales ciudades de Estados Unidos. Hay que tener en cuenta las hechas también por Japón, Corea, México, Venezuela, Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Australia, Nueva Zelanda, Hong‐Kong, Filipinas, Corea del Sur y Taiwan.  La fusión toma auténtica forma y profundidad con el vitalista componente improvisatorio que el gran músico catalán aplica a todo lo que hace.

EL CANTO GREGORIANO:

El canto gregoriano, consiste en un canto llano(simple), que está expresado en partituras llamadas tetragramas, y especialmente este tipo de canto se cantaba en lugares religiosos de origen romano.

Las características que tiene este tipo de canto, es que como he mencionado anteriormente, se escribían las notas en latín, se demostraba la plegaria y las relaciones con la religión, solo era un canto monódico( una línea melódica) y a capela( varias voces) y especialmente, la cantaban voces masculinas y por último se cantaba en coro.

También hay formas musicales como los cantos en misa, los propios de la misa, el ordinario y los diferentes tipos entre el ordinario y el de misa.

Por último, con estos cantos, se creo la música occidental, y también crenado música de la edad media y del renacimiento, a partir de allí, se creo en pentagrama, un avance más modernista.

Aquí acaba lo que es el canto gregoriano.