El
impresionismo musical, proviene de origen francés. Se empezó a descubrir a
partir del siglo XIX ya casi en el final de este siglo. Durante este periodo
tuvo mucha repercusión, tanto política como artística. Había una libertad absoluta, pero respetando
unos parámetros establecidos que se debían de cumplir, por eso se creó para expresar las ideas de una manera insinuada.
El
compositor que creó gran parte de esta época del romanticismo fue Claude
Debussy, que a raíz de la mitología de la antigua Grecia que ya se empezó a
iniciar. En lo personal decían la mayoría
de compositores que era simbolista más que impresionista. Aquí van las obras que compuso Debussy:
Prélude à l'Après-midi d'un
faune, (Preludio
a la siesta de un fauno) para orquesta basado en Stéphane Mallarmé.
(1891/septembre 1894).
La mer, trois esquisses
symphoniques pour orchestre (El mar, tres bocetos sinfónicos para
orquesta) (agosto 1903 - 5 marzo 1905).
Images, pour orchestre (1905-1912)
Préludes - Premier Livre y Deuxieme livre,
para piano, entre los que destacan La fille aux
cheveux de lin y La cathédrale engloutie (diciembre
1909 - febrero 1910)
A parte de
este compositor había muchos, entre ellos algunos españoles como Issac Albéniz,
Manuel de Falla o Joaquín Turina. También había otros compositores europeos a parte de los españoles, y el que estamos viendo que es Claude Debussy. Ahora pondremos algunos más de otros paises: Dos franceses a parte de Claude Debussy son Maurice Ravel, Erik Satie y Déodat de Séverac que junto a Debussy fueron uno de los más importantes. También hubo algunos que se empezaron a meter en este mundo pero en este caso no tuvieron éxito como los mencionados anteriores y estos son: El español Gabriel Fauré y el francés Camille Saint- Saëns. Acabando con este párrafo hay que mencionar a otros que también destacaron en el impresionismo como el italiano Ottorino Respighi, y otros dos franceses llamados Albert Roussel y Paul Dukas.
Por último,
las características que tiene son que los tempos son libres y con capacidad de
un rubato a gusto del compositor. La
variación e introducción de modos inventados, clásicos o escalas de diferentes
etnias y también la experimentación con los timbres y asi, innovar efectos que nunca se habian interpretado en ese tipo de música. Así surgió este modo de música
en el romanticismo y que a lo largo de los años y siglos se ha ido mejorando y
persistiendo.
El nacimiento del concierto público, fue sobre el 1570, en un principio, no estaba destinado al público, es decir que los músicos ofrecían conciertos de música a particulares, en fiestas organizadas por ellos o celebraciones. La categoría de gente en la cual disfrutaba de agradable música, eran las personas ricas, reyes…etc.
En París, en los años 16…, especialmente en el 1642, algún músico empezó a crear obras especialmente para esta nueva modalidad, que acababa de comenzar, y entre poetas franceses e italianos como JEAN LEMAIRE0JACQUES CHAMPION DE CHAMBONNIÈRES de origen francés y ahora vienen los de origen italiano que procedían de Florencia (Italia) como
Benedetto FerrarioFrancesco Menelli y las obras que eran originarias de sus países eran en Francia “Los Divertimeintos” de las obras de Moliére y en Italia eran las “Diversiones Musicales”.
En Gran Bretaña, esta moda de conciertos creada por los franceses e italianos, la adoptaron los ingleses, y a raíz de allí, estos crearon alguna iniciativa para atraer visitantes y que se culturizaran con la música.
A partir de que los ingleses adoptaran este tipo de expresar de música, se crearon teatros tanto en francia, Italia e Inglaterra, y se adoptó una medida, que era el concierto pagado, a través de unos bonos, y aquí va un nombre de un teatro francés que fue importante a la hora de expresar conciertos es: “Cambert & Perrin”.
En el año 1676, al ir bien los conciertos musicales, la gente que tenía dinero iba bastante, pues a Thomas Mace se le ocurrió crear como una especie de un Musik room, donde la gente pagaba y disfrutaba de buena música y un concierto magnífico.
A partir de allí, mucha gente aficionada a la música y si disponían de liquidez suficiente, pues creaban salas o espacios donde se impartían conciertos con pago de un bono o una entrada.
Al final este tipo de concierto que habían creado los franceses e italianos y luego que se les unieron los ingleses, pues se extendió por toda europa, creando agrupaciones tanto en Londres y la característica principal en España “ La orquesta Sinfónica” de Madrid, que hoy en día sigue sobreviviendo y ofreciendo conciertos magníficos.
Orquesta sinfónica de Madrid
Orquesta sinfónica de Venecia
Orquesta sinfónica de París
O.sinfónica Londres
O. Sinfónica de ParísO. Sinfónica de MadridOrchestra di Venezia
Hoy vamos hablar de un gran compositor italiano que igual
alguno de vosotros lo debéis de conocer, esClaudio Monteverdi, y hablaremos un poco sobre su vida, por los cargos
musicales por los cuáles ha pasado y sobre todo las composiciones musicales que
ha creado.
En primer lugar, Monteverdi, nació en la localidad italiana
de Cremona, el día 15 de mayo de 1567. En 1582, a los 15 años de edad, empezó
sus estudios en su cuidad natal, con la compañía de Marco Antonio Ingegnieri, y
a partir de allí, publico ocho obras de madrigales, combinando escrituras y
estructuras. Luego en 1599 se casa pero el matrimonio le dura poco, hasta que
en 1607 se muere su mujer
En segundo lugar hay que destacar que en el año en que murió
su esposa, publicó una obra magnifica, quizá, de las mas importantes de su
vida, y también en 1610 publico otra que esta relacionada con cantos
iglesiásticos o religiosos, también muy reconocida.
En 1613, le ofrecieron el puesto de maestro y director del coro
de la catedral de San Marcos de Venecia, en el cual, él aceptó encantadamente,
y allí compuso sus obras sacras.
Por último a partir del año 1640, ya al estar bastante
viejo, compuso sus últimas obras antes de morir. Antes del 1640 creó una série
de óperas.
Por último, y ya acabamos con este
compositor, nombrando su muerte,que fue
en la ciudad de Venecia, donde realizó sus sueños, el día 29 de noviembre de
1643 a los 73 años de edad.
Hay que añadir una cosa en el último
momento, que es que, Monteverdi tenía tres hijos, y también, caso que no esta
relacionado con su entorno familiar, este compositor será recordado como una de
las personas que marcó la transición tradicional de la polifonía y el madrigal.
Bueno ahora pondremos alguna imagen del
compositor, para que veáis como era en persona, y sin duda, también un pequeño
video, en el cual podremos conocer algunas obras del barroco que creó él.
Bueno espero que os guste tanto la información,
como el material multimedia.
Hoy cambiamos de etapa y con nuevos puntos, ahora voy a nombrar en índice de que va a consistir esta nueva etapa:
- ¿Qué es la música antigua?
-El canto gregoriano
- Primera notación de la música: GUIDO D´AREZZO
- Nuestra música antigua
-4.1 Hesperión XXI
- Al aire español
- Festivales de la música antigua
Vamos con el primer punto que explicaremos que es la musica antigua.
Hesperion XX y XXI:
INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA
Generalmente se
designa como Música antigua a la Música clásica
europeo compuesta antes de 1750, aproximadamente. No debe confundirse
con la Música en La Antigüedad (o sea, en las
distintas civilizaciones de la Edad Antigua).
La Música
antigua entendida de esa manera, comprende, por tanto, los siguientes
periodos de la Historia de la música:
·Música de la Edad Media (aproximadamente: 1000 - 1450)
·Música del Renacimiento (aproximadamente: 1450 - 1600)
·Música del Barroco (aproximadamente: 1600 - 1750)
En Hispania convergen
corrientes culturales muy distintas en los primeros siglos de la era cristiana:
la cultura romana trajo consigo la música y las ideas de la antigua
Grecia, los primeros cristianos que tenían su propia versión del rito romano,
los visigodos, los bizantinos presentes en el Sureste peninsular, los
judíos de la diáspora y finalmente los árabes. Determinar cuál fue
exactamente la influencia de cada uno de los componentes es imposible tras dos
mil años de historia, pero el resultado fue una tradición musical que se
diferencia considerablemente de la que se desarrolló en el resto
de Europa.
Se pueden citar los
siguientes ejemplos de Música antigua en la Península Ibérica en los que son
apreciables las diversas influencias anteriores:
·La músicaeclesiástica
española asociada a la liturgia del llamado Rito Mozárabe, se desarrolló
de forma aislada al rito carolingio. La principal fuente manuscrita
del canto hispánico o canto mozárabe es el Antifonario de León.
·La música de las cantigas presentes en el Cancionero León-Barancuti,
el Cancionero de Ajuda y en las Cantigas de Santa
María de Alfonso X podría tener influencias de la música
árabe.
·Otras importantes colecciones incluyen el Codex Calixtinus de
la Catedral de Santiago de Compostela y el Codex Las Huelgas,
exponente de la práctica en el período del ars antiqua. De finales del
siglo XIV es el denominado Llibre Vermell de Montserrat.
Hespèrion XX y XXI
Definición, origen y miembros
Hespèrion XXI es
un grupo internacional que interpreta música antigua. Unidos por una idea
común (el estudio y la interpretación de la música antigua a partir de premisas
nuevas y actuales) y fascinados por la inmensa riqueza del repertorio musical
hispánico y europeo anterior al 1800, este grupo fue formado
en Basilea (una ciudad suiza), en 1974, por su director Jordi
Savall (nacido en, es un violagambista experimentado), Montserrat
Figueras (vocalista), Lorenzo Alpert (flautista, percusionista)
y Hopkinson Smith (instrumentos de cuerda punteados). Inicialmente
fue llamadoHespèrion XX, pero a partir de 2000, el grupo pasó
a denominarse Hespèrion XXI.
El origen del nombre del conjunto se remonta a que en la antigüedad se
denominaba Hesperia a las dos penínsulas más occidentales de Europa:
la Italiana y la Ibérica. En griego antiguo Hesperio significaba
“originario de una de estas dos penínsulas”, y también era el nombre que se
daba al planeta Venus cuando aparecía en occidente por la noche.
Premios y música
Tienen muchos premios como el Grand Prix FNAC, Diapason d'Or, Edison-Preis
Amsterdam, etc.
Su género musical es
el medieval, renacentista y barroco. Esto ha permitido al grupo interpretar
un número importante de piezas medievales españolas, así como piezas musicales
inglesas de carácter renacentista y barroco de Dowland, Tye, Coprario, etc. El
grupo interpreta también otros repertorios europeos, en su mayoría desconocidos
para el público general, pero que han contribuido a popularizar a sus
compositores (J. Jenkins, J. Rosenmuller, S. Scheidt, etc...). Los programas
como Música en los tiempos de Cervantes, Música napolitana del Renacimiento, el
Llibre Vermell de Montserrat, Romances Sefardíes, Cansós de Trobairitz, El
Barroco Español,así como producciones monográficas de
obras de compositores tan diversos como A. de Cabezón, G. Gabrieli, G.
Frescobaldi, E. du Caurroy, dan testimonio de la riqueza de posibilidades que
ofrece un conjunto como Hespèrion XXI. La discografía consta desde 1976 hasta
la actualidad, recopilando así más de setenta y cinco álbumes, algunos son: El
Barroco Español (1978), Diáspora Sefardí (1999) y Jérusalem (2008). A lo largo de sus más
de treinta años de existencia, Hespèrion XX se ha mantenido fiel a la idea
inicial, habiendo interpretado numerosas obras o programas inéditos a partir de
una intensa actividad concertística en Europa y América.
Hespèrion XXI ha participado
también, de forma regular, en los principales festivales nacionales e
internacionales, y especialmente en los de música antigua. Uno de los grandes
éxitos de los últimos años de ese Jordi Savall conscientemente mestizo han sido
estas folías criollas en las que los músicos de formación clásica de Hespèrion
XXI comparten experiencia con el conjunto mexicano Tembembe Ensamble Continuo,
un grupo que lleva más de quince años dedicado al estudio de los puntos de
conexión entre el Barroco y el folclore americano. Aparte de los constantes
conciertos por Europa, Hespèrion XXI realiza prácticamente cada año giras por
las principales ciudades de Estados Unidos. Hay que tener en cuenta
las hechas también por Japón, Corea, México, Venezuela, Argentina, Brasil,
Chile, Uruguay, Australia, Nueva Zelanda, Hong‐Kong, Filipinas, Corea del Sur y Taiwan. La fusión toma
auténtica forma y profundidad con el vitalista componente improvisatorio que el
gran músico catalán aplica a todo lo que hace.
EL CANTO GREGORIANO:
El canto gregoriano, consiste en un canto llano(simple), que está expresado en partituras llamadas tetragramas, y especialmente este tipo de canto se cantaba en lugares religiosos de origen romano.
Las características que tiene este tipo de canto, es que como he mencionado anteriormente, se escribían las notas en latín, se demostraba la plegaria y las relaciones con la religión, solo era un canto monódico( una línea melódica) y a capela( varias voces) y especialmente, la cantaban voces masculinas y por último se cantaba en coro.
También hay formas musicales como los cantos en misa, los propios de la misa, el ordinario y los diferentes tipos entre el ordinario y el de misa.
Por último, con estos cantos, se creo la música occidental, y también crenado música de la edad media y del renacimiento, a partir de allí, se creo en pentagrama, un avance más modernista.
La música y las matemáticas, son dos disciplinas, asignaturas o actividades diferentes que hoy en día no tienen ninguna relación, pero antiguamente, ¿Podrían haber tenido alguna relación? Es la pregunta que muchos, ahora al descubrir estas dos cualidades, nos hacemos esta pregunta que he mencionado anteriormente.
En Grecia, tierra de dioses y personas célebres que han hecho grandes cosas para la humanidad, es allí, dónde tienen relación. Aunque parezca, imposible la relación hay cosas en común, por ejemplo Pitágoras y la escala musical, tienen una gran relación por que en matemáticas con los números enteros y en música con los sonidos armónicos había una gran relación.
Bueno ya finalizando os voy a explicar como se descubrió esta relación, que consistió en que el sonido producido por la cuerda, dependía de la longitud de la cuerda, y el sonido armónico, se originaba por que las cuerdas estaban tensas.
Bueno aquí ya hemos acabado una etapa, próximamente empezaremos una nueva etapa de la música. Como siempre habrá el video de explicación y las imágenes.
La música de las esferas, es una teoría pitagórica, que según dice que el universo tiene numerosas proporciones armónicas, y que la involucran con los planetas, sol y la luna.
La distancia entre los planetas, se determina por proporciones armónicas.
Hoy en día, no se utiliza esta técnica, pero se conservan archivos sobre estas teorías.
Bueno aunque sea corto el texto he intentado resumir todo lo posible, espero que sirva de ayuda y ahora como siempre habrá el video para si no habéis entendido el texto y fotografías.
Orquesta sinfónica de Londres
